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해가 지지 않는 바다와 인간의 존엄:

오지윤 작가의 여정

오지윤 작가는 "해가 지지 않는 바다"라는 주제로 작업을 이어가며, 한국 단색화의 새로운 지평을 열고 있습니다. 그녀는 수만 번 반복되는 붓질을 통해 물감의 흔적을 남기고, 그 과정을 통해 자신의 내면 에너지를 쏟아내는 작품 세계를 구축하고 있습니다. 이 단순한 반복작업은 작가의 고통을 치유하고, 새로운 예술적 정체성을 찾아가는 여정으로 이어졌습니다.

"제 작업 방식은 간단합니다. 붓으로 물감을 바르고, 이 행동을 수만 번 반복합니다.

그러나 단순한 움직이 속에 내면의 에너지를 담아냅니다."

작품의 반복적 행위는 단순한 물리적 움직임을 넘어, 심신의 치유와 명상의 과정으로 승화됩니다. 특히 그녀의 작업은 단색화 전통을 기반으로 하지만, 전통적인 틀을 넘어서는 독창적인 실험과 헌신을 통해 새로운 단색화의 가능성을 제시합니다.

2024년 제 60회 베니스 비엔날레에 공식 초청된 오지윤 작가는 바다라는 공간을 모티프로 재해석하며, 단색화를 통해 인간의 변화무쌍한 감정과 깊은 고뇌를 담아냅니다.

그녀의 작품은 한국 전통 한지를 캔버스에 겹겹이 붙이는 노동집약적이고 직접적인 기법을 통해 거친 질감과 생동감 있는 입체적 표면을 만들어냅니다. 이 독창적인 텍스처 위에 순금, 다이아몬드, 진주 가루를 사용해, 깊은 감정적 혼란과 고뇌 속에서도 빛나는 인간 본연의 존업성을 표현합니다.

오지윤 작가의 작품은 압도적인 크기와 더불어 작품 전체를 덮는 깊고 신비로운 텍스처와 색체로 관람객들에게 경외감과 깊은 감동을 선사합니다. 비록 단색화의 형태를 띠고 있지만, 작품 속의 색은 어디에서도 동일하지 않으며, 바다를 바라볼 때의 감정선과 같이 가까이 또는 멀리서 바라볼 때 각기 다른 생명력을 느낄 수 있습니다.

특히, 그녀의 작품은 단순히 시각적 아름다움에 머무르지 않고 관람객의 오감을 자극하며, 필연적인 고통의 순환, 이를 극복하는 신비, 삶의 엄성의 숭고함, 그리고 존재의 가치를 전달합니다.

"해가 지지 않는 바다"라는 주제는 끝없는 에너지와 희망, 그리고 내면의 치유와 성장 과정을 상징하며, 작품 속에서 마치 끊임없이 출렁이는 바다의 파도처럼 반복도는 붓질은 관라객과 조용한 대화를 이어갑니다.

"관람자가 제 작품을 통해 자신의 삶을 되돌아보고, 치유와 용기를 얻기를 바랍니다."

이 작품은 동양적 명상과 서양적 추상화의 조화를 통해 새로운 예술적 언어를 창조하며, 그 깊은 진정성은 관람자에게 진하게 전달됩니다.

오지윤 작가는 이러한 과정을 통해 단색화의 한계를 뛰어넘어 현대 추상미술의 새로운 가능성을 열어가며, ㅇㄴ간의 감정과 고뇌를 초월한 존업성과 희망을 시각적으로 구현합니다.

그녀의 작품을 통해 관람객으 번뇌와 아름다움, 그리고 삶의 진정한 가치를 동시에 경험하게 됩니다.

이번 전시는 오지윤 작가와 (주)듀콘의 컬래보레이션으로 기술과 예술이 결합된 디지털 아트를 처음 선보이는 자리며, 작가의 세계관을 직접 느낄 수 있는 특별한 기획전시가 될 것입니다. 거대한 바다와 같은 작품 앞에서, 그녀의 작업이 담고 있는 숭고함과 인간 본연의 존엄성을 온전히 느껴보시길 바랍니다.